Une marque peut avoir un bon produit, un discours clair, un site rapide… et rester invisible si ses couleurs ne racontent pas la bonne histoire. La charte graphique n’est pas qu’un PDF rangé dans un dossier marketing, c’est un système qui cadre l’usage des couleurs sur le site, dans les présentations, les posts sociaux, jusqu’au packaging. Quand cette palette de couleurs est pensée sérieusement, l’œil reconnaît la marque en une fraction de seconde, même sans logo. Quand elle est bricolée, chaque support ressemble à un nouveau départ, et le cerveau du lecteur se fatigue.
Le choix des couleurs repose à la fois sur la théorie des couleurs, la psychologie, l’accessibilité et le contexte business. Une PME industrielle ne peut pas se permettre les mêmes audaces chromatiques qu’une marque de streetwear, tout comme un cabinet de notaires ne communique pas avec la même énergie qu’un SaaS marketing. Pourtant, la méthode reste la même : partir de l’ADN de la marque, traduire ses valeurs en teintes, gérer le contraste et l’équilibre des couleurs, et documenter ces choix dans une vraie charte graphique exploitable par tous les partenaires.
En bref
- Les couleurs d’une charte graphique doivent partir du positionnement et des usages réels (web, print, réseaux sociaux, signalétique).
- Une palette de couleurs de marque efficace tourne généralement autour de 5 teintes structurées : dominante, secondaire, accent et deux neutres.
- La théorie des couleurs (monochrome, complémentaire, analogues, triadiques…) sert de grille pour créer l’harmonie des couleurs sans perdre le contraste.
- Accessibilité et lisibilité ne sont pas négociables : contraste suffisant, tailles de texte adaptées, tests sur écran mobile et conditions réelles.
- Les outils digitaux et l’IA peuvent accélérer la construction de palette, à condition de garder un pilotage humain et une exigence stratégique.
Couleurs et identité visuelle de marque : poser le bon cadre avant de choisir la moindre teinte
Avant même d’ouvrir une roue chromatique, un directeur ou une équipe marketing gagne à clarifier le rôle des couleurs dans l’identité visuelle. Trop de projets commencent par « quel bleu est à la mode ? », alors que la vraie question serait « de quoi la marque a-t-elle besoin pour être reconnue et comprise en 2 secondes ? ». Les couleurs sont un raccourci mental : elles résument un univers, un niveau de sérieux, une promesse.
Prenons Léonie, qui pilote la communication d’une PME qui fabrique des capteurs industriels. Elle arrive avec un brief « moderne mais rassurant ». Derrière cette formule, il y a plusieurs enjeux : parler à des acheteurs techniques, tenir la route dans des appels d’offres, rester lisible sur des fiches PDF imprimées, mais aussi sur des écrans de smartphone sur un chantier. Si cette marque bascule sur une palette pastel très légère, elle risque un grand écart entre discours technique et perception visuelle.
À l’inverse, une maison de Champagne familiale qui veut séduire une clientèle plus jeune ne peut pas rester enfermée dans un duo or/bordeaux très institutionnel. Elle aura intérêt à travailler des tons plus lumineux, peut-être des beiges chaleureux associés à une couleur accent vive, pour marquer un tournant sans perdre son héritage. Le même raisonnement vaut pour une application mobile qui veut se démarquer sur un store saturé de bleu et de violet.
Les psychologies associées aux couleurs ne sont pas des règles absolues, mais elles donnent une base de discussion. Le bleu évoque souvent la fiabilité et le calme, le vert la nature ou la croissance, le rouge l’urgence ou l’énergie, le violet un certain luxe, le jaune l’optimisme. Rien n’empêche une marque de casser ces codes, à condition d’en être consciente et de l’assumer.
Pour ancrer ce travail, un outil simple fonctionne bien lors des ateliers de marque : demander aux équipes de citer trois adjectifs qui résument ce que la marque veut faire ressentir, puis trois adjectifs qu’elle ne veut surtout pas inspirer. « Rigoureux, accessible, précis » vs « froid, agressif, bling ». Ces mots se traduisent ensuite en familles de couleurs et de design graphique possibles, au lieu de partir sur des goûts personnels (« j’aime le vert émeraude ») qui n’ont pas leur place dans une charte.
Côté contraintes, il faut intégrer dès le départ les supports principaux : site web responsive, présentation PowerPoint, plaquettes imprimées, signalétique, emailings. Une palette qui marche seulement sur un fond blanc bien éclairé et explose dès qu’on la pose sur une photo sombre est une fausse bonne idée. Les couleurs doivent garder leur cohérence sur des médias variés, une bannière LinkedIn comme une carte de visite.
Une fois ce cadre posé, la question n’est plus « quelles couleurs sont jolies ? », mais « quels choix colorimétriques servent la promesse et résistent au temps ? ». Ce changement de perspective évite beaucoup de débats subjectifs plus tard.
Structurer sa palette de couleurs de charte graphique comme un système, pas comme une collection
Une palette de couleurs pour une charte graphique ressemble plus à un orchestre qu’à une playlist Spotify. Chaque teinte a un rôle, un volume, des moments d’apparition. Les marques qui tiennent sur la durée utilisent rarement plus de 5 couleurs principales, mais elles savent jouer sur les nuances et les densités.
Un schéma qui fonctionne bien pour la plupart des projets de marque B2B comme B2C repose sur 5 rôles clés :
- une couleur dominante utilisée sur la majorité des éléments clés (logo, boutons, titres, éléments forts) ;
- une couleur secondaire qui accompagne la première et permet des variations d’arrière-plan ou de texte ;
- une couleur d’accent qui sert aux points d’attention (call-to-action, alertes, promotions) ;
- deux couleurs neutres, une claire et une foncée, qui structurent les fonds, les textes et les respirations visuelles.
Ce cadre évite les palettes « arc-en-ciel » qui vieillissent très mal et compliquent chaque création. J’ai vu passer plus d’une fois des équipes qui ne parvenaient plus à se mettre d’accord sur la couleur d’un bouton, faute de règles. Une fois la fréquence d’usage définie (par exemple 60 % couleur dominante, 20 % secondaire, 10 % accent, 10 % neutres), la plupart des arbitrages deviennent mécaniques.
Dans le cas de Léonie et de ses capteurs industriels, la palette retenue pourrait être construite comme suit : un bleu légèrement désaturé pour la couleur dominante, un bleu plus foncé pour certains fonds, une couleur accent orange pour les appels à l’action, un gris clair et un gris anthracite pour les éléments de texte et de structure. Rien de tapageur, mais une grille lisible qui se décline de la plaquette technique au configurateur en ligne. Pour des considérations typographiques, un détour par les différences entre polices serif et sans serif permet souvent de boucler le système visuel.
Ce qui compte ici, c’est de documenter les usages dans la charte graphique : quelle couleur pour les liens, pour les survols, pour les encadrés d’alerte, pour les fonds de slide. Sur le web, un simple guide d’interface peut préciser les variables CSS de couleur, complété par des recommandations concrètes sur les contrastes. Sur ce sujet, un détour par les bases du code et une ressource comme ce guide pratique sur la couleur de fond en CSS aide à faire le pont entre direction artistique et intégration.
Le principe à retenir : une palette de charte graphique efficace ne se juge pas sur un seul mockup, mais sur sa capacité à résoudre calmement 90 % des besoins visuels courants.
Théorie des couleurs et harmonie de palette : utiliser la roue chromatique comme un outil de décision
La théorie des couleurs fait parfois peur aux non-designers, alors qu’elle peut devenir un allié pour calmer les débats. La fameuse roue chromatique n’est pas un gadget : elle permet de comprendre comment créer une harmonie des couleurs sans sacrifier le contraste. L’idée n’est pas de se transformer en coloriste, mais de savoir pourquoi deux teintes se supportent ou se parasitent.
Les grands types de combinaisons chromatiques utilisés en design graphique sont finalement assez simples, même si leurs variantes sont infinies. Les connaître suffit pour structurer un choix et expliquer une direction à un comité de direction ou à une agence.
Les principaux types de combinaisons de couleurs exploités dans une charte graphique
Pour clarifier ces approches, un tableau rapide aide à comparer leurs usages courants dans une charte de marque.
| Type de combinaison | Description | Usage typique dans une identité visuelle |
|---|---|---|
| Monochrome | Variations d’une même teinte (plus claires ou plus foncées). | Marques minimalistes, interfaces sobres, univers premium très cadré. |
| Complémentaire | Deux couleurs opposées sur la roue (bleu/orange, rouge/vert…). | Marques qui cherchent du contraste fort pour les appels à l’action. |
| Analogues | Couleurs voisines sur la roue (bleu/bleu-vert/vert…). | Univers doux, dégradés fluides, marques apaisantes ou naturelles. |
| Triadiques | Trois couleurs espacées régulièrement sur la roue. | Identités vives, projets culturels, applications ludiques. |
| Complémentaire double | Deux couples de complémentaires formant un rectangle sur la roue. | Marques complexes avec plusieurs gammes ou sous-univers. |
Les palettes monochromes sont les plus simples à maîtriser. En se limitant à une famille de bleus ou de verts, la marque réduit le risque de cacophonie. En contrepartie, il faut jouer sur la typographie, la photo et la mise en page pour éviter l’ennui. Pour un cabinet de conseil, par exemple, un monochrome bleu associant un bleu profond, un bleu moyen et un bleu très clair, complétés par des gris, donne un socle solide.
Les combinaisons complémentaires, elles, ont un côté très direct. Bleu et orange, rouge et cyan, violet et jaune. Utilisées avec une couleur en dominante et l’autre en doses limitées, elles créent un contraste puissant qui fonctionne bien pour les boutons, les tags, les graphiques. Attention toutefois à ne pas tomber dans le criard : l’astuce consiste à désaturer légèrement au moins une des deux couleurs, voire à n’utiliser qu’une version plus claire pour certains supports.
Les palettes analogues apportent une ambiance douce, idéale pour des marques orientées bien-être, artisanat ou éducation. Un trio bleu-vert, vert, vert-jaune peut donner une belle sensation de continuité, mais risque de manquer de contraste pour les éléments UI. D’où l’intérêt d’introduire une couleur accent plus tranchée, même si elle n’est utilisée qu’à 5 %.
Les approches triadiques ou complémentaires doubles deviennent intéressantes pour des organisations avec plusieurs gammes. Une plateforme qui décline trois services peut ainsi réserver une couleur forte pour chaque univers, tout en gardant une cohérence globale sur la roue chromatique. Là encore, la sobriété paye : la plupart du temps, ces teintes fortes n’apparaissent qu’en accent, la structure reposant sur des neutres bien choisis.
L’enjeu, au final, est de se servir de cette grammaire visuelle pour prendre des décisions argumentées, et non de cocher une case académique. Tant que la palette respecte la lisibilité, la cohérence et le positionnement, la théorie des couleurs reste un outil, pas une prison.
Construire une palette cohérente pour une charte graphique : méthode en 5 étapes concrètes
Une fois le cadre stratégique posé et la roue chromatique apprivoisée, vient le moment de construire réellement la palette de couleurs. Trop souvent, ce travail reste implicite, perdu dans des fichiers Figma ou Photoshop. Pourtant, une méthode simple permet de formaliser des choix que tout le monde pourra réutiliser sans dérive.
Une démarche opérationnelle, utilisée sur beaucoup de projets de marque, repose sur cinq étapes successives. Elle s’adapte aux sites vitrines comme aux produits numériques complexes.
1. Choisir la couleur dominante qui portera la marque
La couleur dominante, c’est le drapeau. Elle porte l’essentiel de la reconnaissance visuelle. On la retrouve sur le logo, les principaux boutons, certains titres, parfois sur des aplats de fond. Pour la choisir, il faut faire le lien entre la plateforme de marque, la concurrence et les contraintes d’usage.
Un bon test consiste à placer les logos des concurrents sur une même page et à repérer les familles de couleurs saturées. Si 80 % des acteurs du secteur utilisent déjà un bleu électrique, prendre un bleu très proche est risqué. À l’inverse, passer brutalement sur un rose vif dans un écosystème très institutionnel peut envoyer un message difficile à assumer. Le bon compromis se trouve souvent dans des nuances inédites à l’intérieur d’une famille colorée compatible avec le métier.
Techniquement, il est utile de définir au moins deux valeurs pour cette couleur dominante : une version « plein pot » pour les éléments clés, et une version légèrement éclaircie ou assombrie pour certains fonds. Les codes hexadécimaux, RVB et CMJN doivent être posés dès maintenant pour éviter les approximations à l’impression.
2. Définir la couleur secondaire pour étendre l’univers
La couleur secondaire sert à habiller les blocs, créer des variations de sections, proposer des versions alternatives du logo si besoin. Souvent, il s’agit d’une nuance plus claire ou plus sombre de la couleur dominante, ce qui renforce immédiatement la cohérence.
Dans d’autres cas, elle provient d’un schéma analogique : un bleu-vert à côté d’un bleu principal, un rouge légèrement orangé à côté d’un rouge cramoisi. Cette couleur secondaire peut devenir le fond par défaut de certaines slides ou de blocs de contenu, avec la couleur dominante utilisée en texte ou en trait.
Sur des projets digitaux avec beaucoup d’écrans, cette seconde couleur permet aussi de distinguer des types de contenus (par exemple, teinter les encadrés de témoignages ou les sections « blog »). Elle doit cependant rester assez sobre pour ne pas éclipser la couleur principale.
3. Sélectionner une ou deux couleurs d’accent qui guident vraiment l’œil
La couleur d’accent est souvent sous-estimée. Son rôle n’est pas d’embellir, mais de diriger. Elle signale les boutons d’action, les liens importants, les notifications. Elle peut être complémentaire de la couleur dominante pour créer un contraste marqué, ou simplement mieux ressortir sur les fonds neutres et colorés de la marque.
Dans une interface, limiter le nombre de couleurs d’accent à une ou deux évite les confusions. L’utilisateur comprend vite que cette teinte signifie « action principale » ou « information prioritaire ». C’est d’ailleurs une des bases de l’UX, qu’on peut rapprocher des enjeux décrits dans les réflexions sur la différence entre UX et UI.
Un point de vigilance : l’accessibilité. Une couleur d’accent trop claire posée sur un fond clair perd tout son pouvoir. Les tests de contraste (avec des outils en ligne) permettent de vérifier que le ratio respecte les recommandations internationales, surtout pour du texte ou des icônes fines.
4. Compléter avec deux neutres structurants
Les couleurs neutres sont souvent les héroïnes discrètes d’une charte graphique réussie. Sans elles, les supports saturent vite. Une neutre claire (blanc cassé, beige très pâle, gris lumineux) servira de fond principal sur le web et dans les documents. Une neutre foncée (gris anthracite, bleu nuit, brun très sombre) accueillera le texte, certaines barres de navigation, des encadrés plus sérieux.
Ces neutres peuvent être légèrement teintés de la couleur dominante pour renforcer l’unité de la palette, sans devenir envahissants. Un gris tirant très légèrement vers le bleu dans une marque à dominante bleue apporte une cohésion subtile. C’est le genre de détail qu’on ne remarque pas consciemment mais qui participe au sentiment de système.
La règle simple : au moins 60 % des surfaces d’un support devraient être occupées par des neutres, ce qui laisse la place aux couleurs principales de s’exprimer sans étouffer l’utilisateur.
5. Tester la palette sur des cas concrets avant de figer la charte
Avant de verrouiller la palette dans un document de charte graphique, un passage par le « crash test » s’impose. Créer une page de site type, une slide de présentation, une publication réseau social, une fiche produit et un email permet de vérifier si les couleurs tiennent la route.
Les questions à se poser sont concrètes : le bouton ressort-il vraiment sur fond de photo ? Les textes restent-ils lisibles sur écran de smartphone en plein jour ? Le logo garde-t-il son impact en petit format, sur fond clair comme sur fond sombre ? Le contraste supporte-t-il une impression noir et blanc si un partenaire imprime la plaquette sans respecter les consignes ?
À ce stade, un designer peut aussi simuler différents types de daltonisme pour s’assurer que les informations importantes ne reposent pas uniquement sur la couleur. Utiliser une texture, une forme ou un pictogramme en renfort de la couleur d’accent reste une bonne habitude.
Quand cette étape est franchie, la palette de la charte n’est plus une hypothèse, mais un outil de travail opérationnel.
Exemples d’application des couleurs de charte graphique : du logo aux interfaces en passant par le print
Une palette ne vit pas dans l’abstrait. Elle se juge sur le terrain, dans le logo, les interfaces, les campagnes et les supports physiques. Les marques les plus reconnaissables ont su exploiter leurs couleurs de manière systématique, du moindre pictogramme à la façade de boutique. L’objectif n’est pas d’imiter ces géants, mais de comprendre comment un même système chromatique peut irriguer toutes les prises de parole.
Un bon exercice consiste à imaginer une marque fictive et à dérouler sa palette de couleurs sur l’ensemble de son écosystème. Prenons un service de formation en ligne dédié aux métiers techniques, avec une promesse de sérieux sans austérité. Sa couleur dominante pourrait être un bleu pétrole, la secondaire un bleu ciel, l’accent un orange doux, les neutres un beige chaud et un gris foncé.
Déclinaison sur le logo et les supports institutionnels
Sur le logo, la couleur dominante occupe la place principale, éventuellement rehaussée par un rappel discret de la couleur secondaire. La version monochrome (noir ou blanc) doit aussi être définie dès maintenant, pour les cas où la reproduction couleur n’est pas possible. La charte précisera les interdits : pas de logo sur fond trop proche de la couleur dominante, pas de dégradé improvisé, pas de bordure ajoutée.
Les papiers à en-tête, cartes de visite et documents administratifs exploitent souvent une palette plus sobre. Un aplat de la couleur dominante en bandeau, des titres en secondaire, le texte en noir ou gris foncé. Quelques touches de couleur d’accent suffisent pour les éléments importants (coordonnées clés, repères visuels).
Sur ce terrain, la cohérence sur plusieurs années est stratégique. Changer de nuance de bleu à chaque réimpression brouille la perception. D’où l’importance de figer les valeurs colorimétriques et de les fournir proprement à l’imprimeur, au lieu de laisser les collaborateurs « deviner » à partir d’un PDF compressé.
Palette de couleurs et interfaces web / mobiles
Côté web, la palette doit être traduite en variables précises : couleurs de fond (background), de texte (body, titres, liens), d’états (survols, clics, erreurs, succès), de bordures, de badges. Chaque usage est listé dans un design system, ce qui évite les dérives lorsque le site évolue ou qu’une nouvelle fonctionnalité arrive.
Un bouton principal peut par exemple utiliser la couleur d’accent en fond, la neutre claire pour le texte, et la couleur dominante en bordure. Un bouton secondaire inversera peut-être ce rapport. L’important est de garder une hiérarchie nette entre actions prioritaires et secondaires, ce qui se joue autant dans la couleur que dans la taille et la position.
Les messages d’erreur, de succès ou d’alerte s’appuient souvent sur des conventions (rouge pour l’erreur, vert pour la validation, orange ou jaune pour l’alerte). Rien n’empêche de légèrement teinter ces couleurs avec la dominante de marque, mais attention à ne pas perdre ces codes largement adoptés.
Campagnes, réseaux sociaux et contenus éditoriaux
Sur les réseaux sociaux, la tentation de multiplier les styles est forte. Pourtant, garder la même palette de charte graphique sur les posts, les visuels de blog et les vidéos permet à l’audience de reconnaître le contenu avant même de lire le nom de la marque. Certains créateurs vont jusqu’à appliquer un filtre photo qui renforce la couleur dominante sur toutes leurs images.
Dans les carrousels et infographies, la discipline paie : un fond neutre, des titres en couleur dominante, quelques éléments graphiques en couleur secondaire, et les chiffres clés en accent. Pour renforcer cette logique, certains outils d’édition de texte, comme ceux présentés dans l’analyse sur le texte en gras sur Facebook, rappellent à quel point hiérarchie et contraste vont de pair.
Les campagnes d’acquisition, elles, peuvent parfois s’autoriser une petite inflexion chromatique pour se distinguer dans le flux, mais toujours en restant connectées à la palette de base. Une bannière publicitaire qui s’éloigne trop des couleurs de la charte attire peut-être un clic, mais crée une rupture au moment de l’atterrissage sur le site, ce qui n’aide ni la confiance, ni la conversion.
Ce qui ressort de ces exemples, c’est que l’usage discipliné de quelques couleurs bien choisies crée une signature visuelle forte, sans devoir crier plus fort que les autres.
Outils, IA et bonnes pratiques pour faire vivre les couleurs d’une charte graphique dans le temps
Une fois la palette définie, le travail ne s’arrête pas. Les marques vivantes testent, ajustent, simplifient parfois. Les outils numériques, y compris certains services propulsés par l’IA, peuvent accélérer ce cycle, à condition de garder une colonne vertébrale claire. L’objectif reste le même : conserver une harmonie des couleurs au quotidien, même lorsque plusieurs équipes produisent des contenus en parallèle.
Les générateurs de palettes, par exemple, sont utiles pour explorer des variations à partir d’une couleur dominante. Certains se branchent sur des images d’inspiration pour extraire automatiquement une palette. Cela permet de démarrer avec un ensemble de teintes déjà harmonieuses avant de les filtrer au prisme de la marque. D’autres outils d’IA, évoqués dans des analyses comme celle des alternatives à Midjourney, peuvent aider à prototyper rapidement des visuels et vérifier si la palette tient la route dans des mises en situation variées.
Pour les équipes qui travaillent avec des logiciels libres ou des alternatives à Photoshop, la démarche reste la même : définir les couleurs dans un guide, les intégrer dans les bibliothèques de styles du logiciel, former les collaborateurs aux usages recommandés. Que l’outil soit payant ou issu de l’univers logiciel libre, la cohérence dépend surtout de la discipline collective.
Bonnes pratiques pour maintenir la cohérence dans le temps
Une charte graphique ne survit pas à un changement de direction si elle reste obscure. Quelques pratiques simples aident à la faire vivre :
- centraliser la charte couleur dans un document clair, avec exemples d’usage et contre-exemples ;
- fournir des fichiers de styles prêts à l’emploi pour les principaux outils (suite bureautique, logiciel de présentation, outil de design) ;
- prévoir un « gardien » de la charte, qui tranche en cas de doute et documente les évolutions ;
- réaliser une mini-revue annuelle de la palette pour vérifier qu’elle est toujours adaptée aux usages et aux supports.
Cette approche évite les dérives progressives : un vert légèrement différent ajouté dans un template, puis un autre dans une présentation client, et progressivement, la marque se retrouve avec six variantes non documentées de la même famille de couleurs.
Dernier point : mieux vaut une palette sobre mais bien tenue qu’un feu d’artifice difficile à exploiter. L’expérience montre qu’une marque gagne plus à clarifier et alléger son système qu’à ajouter sans cesse de nouvelles nuances. Si un élément visuel ne sert pas la compréhension ou la conversion, il peut probablement être retiré.
Combien de couleurs utiliser dans une charte graphique de marque ?
Pour une identité visuelle exploitable au quotidien, une palette de 3 à 5 couleurs principales suffit largement. En pratique, beaucoup de marques fonctionnent très bien avec une couleur dominante, une couleur secondaire, une ou deux couleurs d’accent et deux neutres. Les variations viennent ensuite des nuances (plus claires ou plus foncées), pas d’un ajout permanent de nouvelles teintes.
Comment vérifier que le contraste des couleurs est suffisant pour la lisibilité ?
Le plus simple est d’utiliser un outil de test de contraste en ligne : on y renseigne les codes des couleurs de texte et de fond, et l’outil indique si le ratio est suffisant pour des tailles de texte données. Sur les interfaces web, viser au minimum les recommandations WCAG pour le texte courant permet de rester lisible, y compris pour les utilisateurs ayant une vision réduite ou consultant le site dans de mauvaises conditions de lumière.
Faut-il changer sa palette de couleurs quand on modernise son logo ?
Pas forcément. Dans beaucoup de cas, une évolution de logo s’accompagne plutôt d’un ajustement fin des teintes existantes (légère désaturation, changement de luminosité) que d’un bouleversement total. Changer radicalement de palette se justifie surtout lorsqu’il y a un repositionnement de fond. Sinon, mieux vaut capitaliser sur la reconnaissance acquise en faisant évoluer les couleurs avec mesure.
Peut-on utiliser des dégradés dans une charte graphique sans perdre en cohérence ?
Oui, à condition de les cadrer clairement. Définir 1 ou 2 dégradés officiels, dérivés de la couleur dominante et d’une couleur secondaire ou d’une variante plus claire, suffit généralement. Ces dégradés peuvent être réservés à certains usages précis, par exemple des fonds de section ou des encadrés premium. Ce qui nuit à la cohérence, ce sont les dégradés improvisés au cas par cas, sans lien avec la palette de base.
Comment intégrer l’IA dans la création de palette sans perdre la main ?
L’IA peut servir à générer rapidement des propositions de palettes à partir d’un mot-clé, d’une image ou d’un univers souhaité. Le rôle de l’équipe reste de filtrer ces suggestions à l’aune du positionnement de la marque, de l’accessibilité et des usages concrets. Autrement dit, l’IA propose, mais ce sont les décideurs et les designers qui disposent, en gardant la responsabilité du système final documenté dans la charte graphique.
